Die Sardana ist weit mehr als ein Tanz: Sie ist ein kollektiver Ausdruck von Identität und Brüderlichkeit, der das katalanische Volk seit Jahrhunderten begleitet. Im Kreis getanzt, mit verbundenen Händen und offenem Herzen, symbolisiert sie Gleichheit und Zusammenhalt. Heute lebt sie weiterhin auf Plätzen und Volksfesten im ganzen Land – als Ausdruck einer Tradition, die Generationen verbindet und das Wesen von Katalonien lebendig hält. Ein Tanz, der ein ganzes Volk repräsentiert Die Sardana ist seit mehr als einem Jahrhundert eine der bekanntesten kulturellen Ausdrucksformen Kataloniens. Sie wird im Kreis und mit einem kollektiven Geist getanzt und gilt als der nationale Tanz Kataloniens, weil sie Einheit, Gemeinschaft und gemeinsame Identität verkörpert. Ihre volkstümlichen Ursprünge und ihre Anpassung im Laufe der Zeit haben sie zu weit mehr als einem Tanz gemacht: Sie ist eine Form sozialer Begegnung, des Feierns und der kulturellen Selbstbehauptung. Ob auf dem Dorfplatz eines kleinen Ortes oder vor der Kathedrale von Barcelona – die Sardana vermittelt stets eine Botschaft von Zusammenhalt, Respekt und Zugehörigkeit. Der Ursprung der Sardana Auch wenn ihre Wurzeln schwer genau zu bestimmen sind, stammen die ersten schriftlichen Hinweise auf die Sardana aus dem 16. Jahrhundert, aus der Region Empordà. Damals war sie ein einfacher, kurzer Tanz, bekannt als „kurze Sardana“, der bei Dorffesten zu Blas- und Schlaginstrumenten getanzt wurde. Im 19. Jahrhundert markierte ein Name einen Wendepunkt: Pep Ventura (1817–1875), Musiker und Komponist aus Figueres. Er revolutionierte die Sardana, indem er ihre Struktur verlängerte und die „lange Sardana“ schuf, die den Musikern mehr Bedeutung verlieh und eine größere Teilnahme der Tänzer ermöglichte. Mit ihm entstand auch die moderne Cobla, das Instrumentalensemble, das diesen Tanz noch heute begleitet und untrennbar mit seiner Entwicklung verbunden ist. Dank dieser Veränderung verbreitete sich die Sardana rasch in ganz Katalonien und wurde zu einem gemeinsamen kulturellen Symbol – insbesondere während der Renaixença, einer Zeit kultureller Wiederbelebung und nationalen Stolzes. Die Cobla – die musikalische Seele der Sardana Die Cobla ist das traditionelle Orchester, das die Sardana zum Leben erweckt. Es besteht aus zwölf Musikern und einer Vielzahl einzigartiger Instrumente, darunter die Tenora und der Tible, die ihr ihren unverwechselbaren Klang verleihen. Hinzu kommen der Flabiol und der Tamborí, das Fiscorn, der Kontrabass sowie mehrere Trompeten und Posaunen, die Kraft und Rhythmus hinzufügen. Die Aufführung einer Sardana erfordert eine perfekte Koordination zwischen Musik und Tanz. Jedes Stück ist in regelmäßige Takte aus kurzen und langen Schritten gegliedert, und es ist üblich, dass die Tänzer —angeführt vom Capdanser— im Stillen mitzählen, um die Präzision und Symmetrie des Kreises zu wahren. Das Ergebnis ist eine faszinierende Verbindung aus Ordnung und Emotion: eine lebendige Musik, die mit ihren Wurzeln verbunden bleibt und sich zugleich mit neuen Komponisten und modernen Coblas weiterentwickelt, die zeitgenössische Arrangements integrieren. Wie tanzt man die Sardana? Entdecke die Schritte Die Sardana zu tanzen ist eine kollektive und symbolische Erfahrung. Die Teilnehmer bilden einen geschlossenen Kreis, halten sich an den Händen und bewegen sich im Rhythmus der Musik. Die Schritte wechseln zwischen kurz und lang, nach einer genauen Struktur, die jeder kennen oder lernen muss. Der Capdanser (die Person, die den Kreis anführt) gibt den Anfang und das Ende vor und sorgt für die Koordination. Doch die Schönheit der Sardana liegt in ihrer Gleichheit: Alle Tänzer sind im Kreis gleich – es gibt keine Hauptfiguren oder Hierarchien. Diese Symbolik erklärt zum Teil ihren Erfolg als Sinnbild der katalanischen Gesellschaft: ein Tanz, der Gemeinschaft, Harmonie und Einheit darstellt, in dem jeder seinen Platz und seine Bedeutung hat. Außerdem kann die Sardana sowohl bei feierlichen Anlässen als auch bei Volksfesten getanzt werden, was sie in allen sozialen Schichten lebendig hält. Die Sardana heute: Tradition und Moderne Heute bleibt die Sardana eine lebendige Tradition, die in ganz Katalonien, aber auch im Nordkatalonien, auf den Balearen und in der katalanischen Diaspora gepflegt wird. Sardanistische Gruppen organisieren Aplecs, Treffen und Wettbewerbe, bei denen sich Hunderte von Menschen versammeln. Einer der bekanntesten Orte ist der Platz vor der Kathedrale von Barcelona, wo jedes Wochenende offene Sardanas getanzt werden. Weitere bedeutende Veranstaltungen sind der Aplec de Montserrat, das älteste Sardanatreffen des Landes, und die Feste in La Bisbal d’Empordà, das als Hauptstadt der Cobla gilt. Sardanistische Verbände und viele kulturelle Einrichtungen arbeiten daran, den Tanz den neuen Generationen näherzubringen: Es gibt Workshops, Schulaktivitäten und digitale Projekte, die jungen Menschen die Sardana vermitteln. Es sind sogar moderne Interpretationen entstanden, die elektrische Instrumente, Fusionen mit anderen Musikrichtungen oder audiovisuelle Projekte einbeziehen, um dieser alten Tradition neues Leben einzuhauchen. Die Sardana als Symbol der katalanischen Identität Die Sardana war und ist ein Symbol kulturellen Widerstands und kollektiver Einheit. In Zeiten der Unterdrückung war das Tanzen eine diskrete, aber kraftvolle Art, die katalanische Identität zu behaupten und Sprache und Kultur lebendig zu halten. Heute, weit davon entfernt, an Bedeutung zu verlieren, steht die Sardana für Werte wie Gemeinschaft, Zusammenarbeit und Freude. Sie ist nicht nur ein folkloristisches Erbe, sondern auch eine Art, den offenen und gemeinschaftlichen Charakter des katalanischen Volkes auszudrücken. Wenn die Cobla zu spielen beginnt und sich die Hände im Kreis verbinden, scheint die Zeit stillzustehen. Die Sardana vereint Generationen und erinnert daran, dass Kultur, wenn sie geteilt wird, mit Kraft weiterlebt. Deshalb ist die Sardana mehr als nur ein Tanz — sie ist und bleibt das Wesen eines Volkes, das im Rhythmus seiner Geschichte tanzt.